古代文学史二复习答案

0070《古代文学史（二）》2019年6月期末考试指导

一、考试说明

《古代文学史（二）》主要讲授中国古代文学（唐宋阶段）的发展过程及其在不同时期的创作成就和特点。主要包括下列内容：唐宋时期文学发展的概况、文学创作的主要成就、特点及其形成原因；各种文学体裁发生、发展及变化的过程和原因；代表作家的创作成就、特点、地位及影响。学习古代文学史，不仅需要了解以上知识性内容，还要结合此期各个历史阶段的政治、经济、文化等社会背景，说明文学发展的原因，对于相关问题形成自己独到的见解。

本课程闭卷考试，满分100分，考试时间90分钟。考试试题题型如下：

题型一：填空题（每小题1分，共10分）

题型二：解释题（每小题5分，共20分）

题型三：简答题（每小题10分，共30分）

题型四：论述题（每小题20分，共40分）

二、复习重点内容

第一章  隋代文学  

隋朝最著名的诗人薛道衡，其代表作有《昔昔盐》、五绝《人日思归》、边塞诗《豫章行》、《出塞》等。

晚年才入隋的卢思道也是当时著名的诗人，其《从军行》将军旅征戍之苦和男女相思之情融合在一起，清丽流畅，对初唐七言歌行体颇有影响。

隋唐之际独树一帜的诗人当属王绩。王绩有《东皋子集》。饮酒、田猎、游山玩水，流连田园风光和闲适生活，抒发陶然自乐之性情，是他诗歌的主要内容。其《五斗先生传》、《自撰墓志》等散文，深得陶文之情韵。

第二章  唐五代文学  

一、初唐文学概况

初唐是六朝诗风向唐诗转变的一个过渡时期，是一个新旧交替的时代。初唐诗歌在六朝诗风和反六朝诗风的斗争中除旧布新，为唐朝一代诗风的形式作了充分的准备。

1、宫廷诗人

沈佺期和宋之问齐名，并称“沈宋”。他们的主要成就是使律诗进一步定型规范化。他们在政治上媚附权贵，诗歌多为应制和歌功颂德之作，格调低下。但他们写诗讲究音韵、对仗，雕饰辞藻，并且“约句准篇”，在约定俗成的基础上，使律诗进一步定型和规范化，并得到时人的认可，为我国近体诗的发展作出了重要贡献。

上官仪的诗歌多为奉和应诏之作，特别讲究辞藻和对仗，他所总结的“六对”、“八对”之说，对于规范律诗的对仗、探讨对仗的内在规律，有一定作用。人们把这种绮错婉媚的诗称为“上官体”，是一种典型的齐梁宫体诗。

2、文章四友：“文章四友”指李峤、苏味道、崔融和杜审言，其中以杜审言成就最高。杜审言是杜甫之祖父。《诗薮》称其为初盛唐五律之冠。杜审言对律诗定型作出了自己的贡献。其诗有法可循，便于学习，对后人，特别是对杜甫影响颇大。

3. 初唐四杰：初唐四杰是指共同活跃于公元七世纪下半期文坛的王勃（有代表作《送杜少府之任蜀川》）、杨炯（有代表作《从军行》）、卢照邻（有代表作《长安古意》）和骆宾王（有代表作《在狱咏蝉》）。他们在生活遭遇、思想性格、文学主张、诗文创作等方面都有许多相似之处，故合称初唐“四杰”。四杰中以王勃和骆宾王成就更高。初唐四杰的创作同时体现了沿袭和变革六朝文风的两种倾向：他们不满六朝文风，力求革新，在内容、气骨、兴象方面大大超越了六朝；但同时，他们又未能完全脱去旧习，在声调、章法和藻饰方面仍有六朝遗风，总之，他们是一批除旧布新的过渡人物。

4、陈子昂：陈子昂（代表作有《感遇》三十八首）在文学史上有着特殊的地位。首先，他比四杰更明确地批判了齐梁文风，为唐代诗文革新指明了正确方向，为确立盛唐之音起到了重要作用。其次，陈子昂实践了自己的创作主张，诗文都呈现出新的面貌。

二、山水田园诗派概况：

盛唐时期，有一批诗人有长期隐居的经历，但他们又怀有建功立业的抱负，诗中常表现出他们思想上的矛盾；他们彼此间交往颇多，多以山水田园为内容互相唱和，诗风也较为接近，人们称这一个作家群为山水田园诗派。其代表作家是王维、孟浩然（有代表作《过故人庄》），其他重要作家还有储光羲（代表作品《钓鱼湾》）、祖咏（代表作品《终南望余雪》）、常建（代表作品《题破山寺后禅院》）、裴迪（代表作品《辋川杂咏》）、綦毋潜、丘为等。

三、边塞诗派概况

盛唐时期，有一批诗人有长期的军旅生活的经历，另有一些诗人虽只有短暂的军旅生活经历，甚至根本未到过边地、军中，但他们对军旅、边地生活倾心向往。在这批诗人的诗作中，往往多写军旅征战生活，边塞风光景物，边地的风土民情，以及征人思妇的深切思念。由于内容大同，诗风相近，故人们称盛唐时期这一作家群为边塞诗派，高适、岑参(擅长七言歌行)为这一诗派的代表人物，王昌龄（“诗家夫子”王江宁）、王之涣（有代表作《凉州词》）、崔颢（有代表作《黄鹤楼》）、李颀、王翰也都是这一诗派的重要作家。另，王维也有边塞诗《使至塞上》等。

岑参边塞诗的艺术特色：

岑参边塞诗最主要的特色是壮丽恣肆的浪漫主义。

从形式上看，岑参多采用形式自由的歌行体，尤其擅长使用七言歌行体，因为这种形式最宜于表达丰富的内容和复杂的思想感情。而在使用这一形式时，他又很少有因袭模拟习气，绝少使用乐府旧题，多即事命题，极富创造性，字里行间充溢着奇情壮彩。

从表现手法看，主要有三：一是丰富的想象，二是奇特的夸张，三是节奏的多变。

四、李白诗歌的两大特色：浪漫主义和清新自然

1.浪漫主义是李白诗歌最突出的艺术特色。李白继承了庄周、特别是屈原诗歌创作的浪漫主义传统，并加以创造性发展。

（1）李白诗歌中有着强烈的浪漫主义精神。李白是个高度个性化的人物，他常以饱满丰富、激昂强烈的主观感情色彩来写诗，使其诗充满了浓厚的自我表现特征。他的喜怒哀乐，他的理想，他的追求，他的得意，他的受挫，他的悲愤不平，他的呐喊抗争，在其诗中均有突出表现。  

（2）其作品中运用了积极的浪漫主义表现手法：

A、丰富、奇特、瑰丽的想象。李白的诗歌想象极为丰富、奇特，如其千古绝唱《蜀道难》和《梦游天姥吟留别》。并且李白奇特的想象往往是和现实紧密相连，他对幻想世界的追求是对现实世界不满的一种曲折反映。
 B、大胆生动的夸张。不论是写景诗，还是抒情诗，李白都多用夸张手法，如：“落花娇欲语，愁杀荡舟人。”（《渌水曲》）等；李白的夸张又善于和新颖的比喻、奇特的想象结合，如“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。”（《北风行》）等。
 C、神话传说的穿插运用。李白常借助于神话和传说来增加诗歌的的神秘色彩，如其《蜀道难》中关于蚕丛、鱼凫开创蜀国、五丁力士开通蜀道的传说，《梦游天姥吟留别》中的“半壁见海日，空中闻天鸡”等。
 D、拟人化。 李白常用拟人化手法使物我融合为一，如其《独坐敬亭山》通过把敬亭山人格化，更好地抒发了自己凝重深沉的感情。
E、跳跃性的结构。李白诗中急剧的跳跃变化，极好地宣泄了自己激越的感情。如《宣州谢脁楼饯别校书叔云》、《行路难》、《将进酒》等，无不极尽跳跃变化之能事。
F、灵活多变的形式。李白多用句式参差的歌行体，多用不拘格律的古体，又向民歌学习，多用乐府体，又多换韵，多用奇壮之语。

（2）清新自然是李白诗歌又一重要特色。

这首先表现在其诗歌感情的“天真”上。李白诗歌感情真率自然，多能袒露自己的真情。毫无掩饰吞吐之语和矫揉造作之情。其次，表现在题材和各种形象的选择上，如喜写晶莹剔透的美好景物，如明月、白日、白露、金樽、玉杯等，如其《玉阶怨》，写得纯洁神圣。其三，表现在善于向乐府民歌学习。他很善于吸取乐府诗纯朴的格调、清新的表现手法，如即景比兴的《赠汪伦》、《金陵酒肆留别》等。其四，更表现在语言的应用上。他的绝大多数诗歌语言清新自然，如《夜静思》、《月下独酌》等，信口而成，平淡而有味，把自己的感情表达得淋漓尽致，即使是雄奇的夸张性语言，也同能洗尽铅华，好不雕饰。确有“清水出芙蓉，天然去雕饰”的韵味。

五、中唐主要的诗歌流派

第一，元白诗派，即新乐府诗派。以元稹、白居易（首先明确提出“新乐府”概念）为代表，包括早于他们的元结（有代表作《贼退示官吏》等）、顾况（有《华阳集》传世）和他们同时的张籍（王安石评说其诗“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”）、王建、李绅（有代表作《悯农》，最早以《新题乐府》为题写诗）等，诗歌以浅切通俗为特色。

白居易对“新乐府”有一套完整的理论，主要包括：

1、 他认为文艺是社会生活与政治的产物，好的文艺作品都是社会现实生活的真实反映，认为文学作品都是“发于情”“系于政”的。

2、 他认为文学要能够改造社会，干预政治，直接影响人们的思想意识，认为诗歌应起到“补察时政，泄导人情”“救济人病，裨衬时阙”的作用。为此，他明确提出“篇篇无空文，句句必尽规……唯歌生民病，愿得天子知”，“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，“为君、为臣、为民、为物、为事而作，不为文而作”等口号，提倡比兴美刺，提倡作品只有“核而实”，才能“传而性”，讲究作品的真实性，反对一味歌功颂德、粉饰太平。

3、 重视文学的特性，情调以情动人。他认为：“感人心者，莫先乎情……诗者，根情，苗言，华声，实义”，重视诗歌的美学特征。他还坚决主张形式为内容服务，强调诗歌“系于义，不系于文”，强调语言的质朴平易。

第二，韩孟诗派。以韩愈、孟郊（没有律诗）为代表，包括贾岛（与孟郊全称“郊寒岛瘦”）、姚合、刘叉、卢仝、马异，甚至包括李贺（字长吉）。诗歌以奇特险怪为特色。

第三，韦应物（有代表作《滁州西涧》等）、刘长卿（最擅长五律，以“五言长城”自诩）等大历诗人及柳宗元（代表作有《登柳州城楼》），诗歌以清丽淡远为特色。

第四，其他诗人，如以边塞诗著称的李益（有代表作《夜上受降城闻笛》等），以雄豪见称的刘禹锡（有代表作《乌衣巷》等），多承盛唐风气。

六、大历十才子

“大历十才子”是指大历年间名噪一时的十位诗人，此说最早见于姚合的《极玄集》，所列十人为李端、卢纶、吉中孚、韩翃、钱起、司空曙、苗发、崔峒、耿湋和夏侯审。

总体而论，这批诗人的诗作内容贫弱，多抒伤感之情，与盛唐之音相去甚远，在艺术表现上，则以清丽空灵、省净纤巧为主要特色，视野窄，境界小，重韵味，重人工之巧，风格较为平庸，总体成就不高。

七、白居易的感伤诗

白居易的感伤诗多写自己一时之感触，而往往寄托深沉。在其感伤诗中，成就和知名度极高的是其两首长篇叙事诗《长恨歌》（重点掌握其艺术特色）和《琵琶行》，堪称白居易感伤诗中的“双璧”，在当时即享有盛誉。唐宣宗在其《吊白居易》诗中说：“童子解吟《长恨曲》，胡儿能唱《琵琶篇》”，即是生动的写照。清人赵翼更说，白居易“即无全集，而二诗已自不朽”（《瓯北诗话》卷四）。

《长恨歌》艺术上极富特色：

第一．叙事和抒情的完美结合。作为一首长篇叙事诗，它故事首尾完整，情节曲折复杂，引人入胜；全诗裁减得当，详略适宜：详写杨贵妃以色专宠和李、杨在马嵬之变后的刻骨思念，而略写造成他们爱情悲剧的重大社会事件，如写安史之乱，只有“渔阳鼙鼓动地来”二句；写两京收复、玄宗返京，也只有“天旋日转回龙驭”一句。此诗是一首叙事诗，但却具有极强的抒情性。它充分运用了抒情诗回还往复的特点，加上作者对他们荒淫误国的批判、对他们不渝爱情的同情以至歌颂，使全诗感情色彩强烈。

第二．善于描绘，人物形象鲜明生动。此诗成功地塑造了男女主人公的生动形象，而且主要手法不是通过对人物外貌及言谈的描绘，而是重在揭示人物在不同情景中的内心世界。如写唐玄宗：“御宇多年求不得”，“从此君王不早朝”，“东望都门信马归”，“对此如何不泪垂”，“魂魄不曾来如梦”等等，时变、景变、感情变，层层揭示人物的内心活动。

第三．语言精美，词采绚丽，而又清新流畅，自然圆润。此诗采用七言歌行体，几乎不用典故，不用生词僻语，多白描，善比喻；不但句式整齐，而且多有含义极丰的警句和精美工整的律句，如“行宫见月伤心色，夜语闻铃肠断声”。音韵和谐，错落有致，读起来琅琅上口，韵味无穷。

第四．写实和虚构的巧妙结合。就总体而言，诗的前半部分是据历史事实的写实，后半部分是据传说故事的虚构，而诗歌能巧妙地将严谨的写实与奇特的想象天衣无缝的组合在一起。

八、中唐古文运动产生的社会原因。

1.为期八年的安史之乱是唐王朝由盛而衰的转折点。安史之乱以后，为巩固自己的统治，统治者采取了一系列政治、经济措施，如实行两税法、进行永贞革新、镇压藩镇等，取得了一定成就，出现了贞元、元和年间的“小中兴”局面，这对当时一批中小地主知识分子是一个激励和鼓舞，他们政治热情高涨，积极入仕，力图恢复盛唐气象；而另一方面，“小中兴”多为表象或假象，一系列社会矛盾并未真正缓解：阶级矛盾加剧；统治集团内部的宦官专权、藩镇割据，朝臣党争都愈演愈烈；社会上佛、道泛滥；周边少数民族政权不断骚扰和入侵，这内忧外患又急待解决。这批既有强烈参与意识，又有强烈忧患意识的知识分子，在强烈要求社会改革的同时，要求文学作品反映现实，揭露和批判现实，为他们的政治改革服务。

2.除了一般的社会原因外，中唐的儒学复古思潮大大推动了古文运动的产生。以韩愈为代表的一批知识分子认为：要使国家由大乱走向大治，必须恢复儒学在意识形态中的统治地位，他们努力把复兴儒学发展成为一种广泛的社会思想运动，并获得了广泛的社会支持，而这种儒学复古思潮正是古文运动的指导思想和推动力量。在这样的背景下，古文运动应运而生。

九、韩诗的艺术特色

第一，“以文为诗”，是韩诗最主要的特色之一。韩愈极善于将散文的章法结构、句式、虚词，以至铺排、议论等手法移植到诗歌创作之中。其主要表现：

（１）铺排手法。如《八月十五夜赠张功曹》，采用了对歌的形式和赋体手法，表现了明显的散文化倾向。

（2）散文化的语言。诗中用散文句，古已有之，但韩愈运用得更为普遍。

（3）以议论入诗。韩诗中的议论多不是抽象的空论，而是形象化的议论，这种诗化的议论是一种高级的形象思维，运用得当，无损于诗歌的形象性。

（4）改变传统诗歌句法、音节规范。传统五言诗一般采用“二三”节奏，而韩却写出“有穷者孟郊”这样的“二三”节奏和“乃一龙一猪”这样的“一四”节奏；七言诗一般常采用“二二三”节奏，而韩却写出“叔起君今气方锐”、“子去矣时若发机”这样的“三四”节奏，有意改变常规格式，也大大增加了诗歌的散文化色彩。

韩诗融进散文方法、技巧，是对诗歌艺术技巧的丰富和发展。

第二，奇崛横放，是韩诗的又一重要特色。韩诗力求在李、杜之外别辟一途，有意追求奇崛，主要表现在：

（1）想象丰富，构思奇特。韩诗善以超绝的想象力和豪壮的气魄创造诗的意境。

（2）景物奇伟。韩愈对奇伟之景物、事物有着特殊的兴趣，并且也善于用雄健的笔力描绘奇异之景物。

（3）用奇字，造奇句。韩愈曾说：“东野动惊俗，天葩吐奇芬。”（《醉赠张秘书》）其实，这“惊俗”、“吐奇”正是他自己的语言追求。他常驰骋学力，信手拈来一些古奥的字眼凑成生涩的怪语。

（4）用险韵，求拗峭。韩诗在用韵方面灵活自由，宽窄随意，爱用险韵，拗中求巧。

奇崛横放，诙诡宏丽，造成了独特的艺术效果，浓富浪漫主义色彩。

第三，众体兼备，风格多样，也是韩诗的特色之一。韩诗多古体而少律绝，但均有佳构。

十、韩愈散文的艺术特色

A、理直气壮，感情真挚。韩愈十分重视文气、强调气盛言宜，所以他自己非常注重文章的气势。

B、深于立意，巧于构思。韩愈的多数文章均为习见题材，但却能给人耳目一新之感，这在很大程度上取决于他的立意新，开掘深，构思奇。

C、长于描绘，形象生动。韩愈继承和发扬了《左传》、《史记》等文重视形象性的优良传统，成功地勾画和描绘了形形色色的人物形象。

D、准确精练，新奇自然。韩愈的散文语言以秦汉式散文语言为基础，力求结合当时的口头语言，并吸收骈文中有生命力的东西，融会贯通，形成一种新的散文语言，这种文学语言最突出的特点是以散为主，骈散间用，文从字顺，自然流畅。韩文力求语言的明白晓畅，接近口语。韩文尤重浯言的锤炼，极善于用简括的语言表达丰富的内容。韩愈还善于通过多种修辞手法，浓缩了一批极富生命力和表现力的成语。韩愈还极善于运用对话形式，善用对比句、反语句，大量运用虚词和感叹词。由于多种手法的交错使用，使得韩文语言骈散兼用，长短错落，既文从字顺，动荡流走，合于规范，又生动活泼，新颖活泼，极富创造性，他的作品也被后世公认为新体古文语言的典范，他本人也就成为我国文学史上屈指可数的几位语言大师之一。

此外，韩文内容广博，众体兼善，构成了其文风格的多样性，如议论文之缜密雄健，汪洋恣肆；叙事文之简洁生动，形象鲜明；抒情文之婉曲真挚，情深意切；然其各类文章所表现出的共同风格特点，则是雄奇奔放。

十一、唐传奇

1、唐传奇：唐传奇即是唐代的文言短篇小说。元稹的《莺莺传》曾题名为《传奇》；晚唐裴铏的小说集取名为《传奇》；宋代以后，人们根据这类小说多传述奇闻异事的特点，泛称唐人小说为“传奇”。收录唐人小说最多的是宋初李昉等人编辑的《太平广记》。唐传奇是六朝小说的新发展：“小说亦如诗，至唐代而一变，虽尚不离于搜奇记逸，然叙述宛转，文辞华艳，与六朝之粗陈梗概者较，演进之迹甚明，而尤显者乃在是时则始有有意为小说。”（《中国小说史略》）这说明，唐传奇是自觉的小说创作，是具有成熟形态的文言短篇小说，标志着中国小说发展进入了一个自觉的时代。

“传奇”一词，不同时代含义有别：唐宋时指文言短篇小说；南宋和金代，它也指诸宫调；元代，它也指杂剧；明清时期，则指当时的戏曲。

2、唐传奇的爱情婚姻题材

这是唐传奇中数量最多、最具思想深度的内容。如李朝威的《柳毅传》写书生和龙女结成美满婚姻；白行简的《李娃传》、蒋防的《霍小玉传》批判封建门阀婚姻制度；元稹的《莺莺传》反映“痴心女子负心汉”的内容等。

3、唐传奇的艺术成就

第一，塑造了性格鲜明的人物形象。唐传奇开始进入自觉进行艺术虚构来塑造人物的阶段，塑造了上自帝王后妃，下至僧道妓女各个阶层、各类人物的生动形象。作者能把人物放在特定的社会环境中，通过典型事件和细节描写，突出人物的主要性格特征。如《李娃传》中的李娃,人物有血有肉，具有鲜明的个性特征。唐传奇极注意通过细节描写来揭示人物心理、突出人物性格，如《霍小玉传》中写霍小玉与李益最后见面的情景，是通过霍小玉一系列的情态、动作和话语，充分表现其心情复杂、感情强烈使其刚烈性格和形象得以最后完成。

第二，构思新颖，情节生动，结构严谨。自觉地追求情节、结构的安排，是唐传奇走向成熟的重要标志，也是其突出了的艺术成就。如《柳毅传》，兼有侠义和爱情双重主题，作者便从柳毅传书和龙女报恩两个主要情节线索来写，并将二者有机交织在一起，故事波澜起伏，描写绘声绘色，情节引人入胜。《霍小玉传》、《南柯太守传》（仕途题材）等主线清晰，中心突出，曲折离奇，极富戏剧效果。

第三，语言华美流畅，丰富多彩。唐传奇均用当时流行的古文写成，但同时又适当吸收了骈文句法和新鲜活泼的民间口语，还在文中大量穿插诗词韵语。作家也十分注重语言的辞采修饰的繁简适度，以及人物语言的个性化。

十二、晚唐文学概况：

1、晚唐时期的代表诗人作家有杜牧（成就较高）、李商隐（以写《无题》诗著称，这一时期成就最高）、皮日休、杜荀鹤（有《唐风集》）、罗隐等。

2、司空图与《二十四诗品》

司空图的主要成就在诗论方面，他既提倡含蓄蕴藉的韵味，又提倡清远醇美的意境。追求“味外之旨”、“韵外之致”和“象外之象，景外之景。”《二十四诗品》（简称《诗品》是其诗论专著。

3、刘蕡，晚唐前期的古文家，以《对贤良方正直言极谏策》忤宦官被黜，轰动朝野。后被宦官构罪陷害，贬为柳州司户参军，世称刘司户。

4、在唐代诗歌中，有一个通俗诗派，民间有一批专门从事通俗诗创作的诗人。其最突出的人物是王梵志，其次是寒山、拾得等。

十三、花间词派

唐末至五代，蜀地少蒙战乱，社会相对安定，经济繁荣；前蜀和后蜀的统治者在这“天府之国”歌舞宴饮，淫乐成风；由于中原战乱，一部分文人避难于此，成为统治者的清客和帮闲，种种因素使得西蜀成为五代时期的一个文化中心。为适应统治阶级享乐生活的需要，一批文人以温庭筠为祖师进行词的创作。词风大体相近。五代后蜀时，卫尉少卿赵崇祚将晚唐五代词人温庭筠、韦庄、皇甫松、孙光宪、牛峤、牛希济、欧阳炯、毛锡文、陆虔扆等十八家词共五百首编为《花间集》十卷。这是我国最早的一部文人词总集，花间词派也因此集而得名。花间词派是词史上最早的一个词派，花间词是晚唐五代时期韵文史上的特殊产品和重要产品。其男欢女爱的内容和绮艳婉丽的风格，具有明显的形式主义和唯美主义倾向，对宋词的发展产生了直接而深远的影响。

十四、温庭筠的词作

温庭筠是中国词史上第一个以词名家的人，今存词七十余首，为唐人之冠。王国维辑有《金菳词》。其词内容单一， 多以各种妇女和男女之情为题材。这与传统的诗歌以抒怀言志为主有了很大差别，与早期文人词的内容也不相同。拘于爱情一隅，是词与诗在内容上的明显分野。

温词不仅多写花前月下的男女之情，而且对女子的容貌、服饰及情态多有细腻描绘，镂金错采，色泽浓艳，充满富贵气和脂粉气。多用象征、暗示、烘托等手法，颇富深婉隐秘意味，让人思而得之；同时，文词精工华艳，声律严谨和谐，具有明显的人工装饰痕迹。其不足之处还在于多为代言，缺乏真情实感，文辞过于华艳。

温词在内容和形式上都与传统的诗歌真正划清了界限，树起了“诗庄词媚”、“词为艳科”的界碑，使词在修辞上、意境上形成了有别于诗的独特风格，使之成为一种独立的文体，开创了真正的文人词传统。

自此，词也由巷陌新声真正转变为士大夫的雅奏，奠定了词在中国文学史的地位。

十五、变文及其影响

变文是寺院僧侣向听众作宣传的一种说唱体通俗文学。变文以其丰富的内容，独有的说唱形式，铺陈扬厉的手法，粗犷刚健的文笔，奠定了其在中国文学史上的独特地位。这是唐代通俗文学的重大收获，不但对唐代文人传奇产生了影响，而且宋元以后的话本、拟话本小说也与这一脉相承，并对诸宫调、宝卷、鼓词、弹词等多种说唱文学以及杂剧、南戏等戏曲文学影响深远。

第三章  宋代文学  

一、宋初文体复古

为挽救诗文创作的卑弱局面，文学复古运动应运而生。宋初最早提倡儒学复古和文体复古的代表人物是柳开。

柳开（947--1000），原名肩愈，字绍元，后改名开，字仲涂。他推尊韩愈、柳宗元，反对浮艳的骈体文风，提出行古道必辅之以学古文，并进而视文、道为一体，宣称：“吾之道，孔子、孟轲、扬雄、韩愈之道；吾之文，孔子、孟轲、扬雄、韩愈之文也。”（《应责》）宋代的儒学复古和文学复古思潮，都始于柳开。然其文偏于艰涩。有《柳河东集》传世。

与柳开同时习古文者还有梁周翰等。梁的古文，内容多为抽象的道德观念的推演，文风险僻。

柳开之后，倡古文者有姚铉、穆修、张景等人。姚铉编有《唐文粹》，只收唐代的文、赋和古体诗，不收骈文和近体诗，大力表彰韩愈倡导古文的功绩，对后世有较大影响。穆修曾官颍州文学参军，故世称穆参军。他曾自己集资刊刻韩、柳文集，并亲自到开封相国寺售卖，对宣传古文、反对骈文倾注了极大的热情。在杨亿等的骈文风行天下之时，他“独以古文称”。其文章仍不免拙涩。有《河南穆公集》传世。

二、西昆派

西昆派是宋初最有影响的一个诗派。宋真宗景德二年（1005），命王钦若、杨亿等着手编篡大型政书《历代君臣事迹》（后定名《册府元龟》）。编篡工作在皇家藏书的秘阁中进行，这些御用文人吟风弄月，相互酬唱，大中祥符元年（1008），杨亿将参与修书者“更迭唱和”的诗作编为《西昆酬唱集》。此集共收录杨亿、钱惟演等十七人的五、七言律诗近二百五十首，其中杨亿、钱惟演、刘筠三人的诗作占了五分之四以上。西昆诗体和西昆诗派由此集而得名。

西昆派以晚唐李商隐为宗，其作品均为同题唱和，内容多为歌咏宴饮之乐，咏物、咏史及泛咏男女爱情，追求用典丰缛，对仗工整，辞藻艳丽，音韵和谐。

西昆派的代表人物是杨亿、刘筠、钱惟演，而尤以杨亿之作最有代表性。

三、柳永词的艺术特色

柳永（代表作是《雨霖铃》、《望海潮》等）是北宋第一位专业词人，也是宋词革新的一位重要人物，从词的表现形式到表现手法，都有极大的开拓和创新。

1.在形式上，大量创制慢词。慢词即是长调，它早已在民间词中采用，但文人词家一向染指较少。张先、欧阳修等虽已开始写慢词，但数量少，影响小，柳永第一个大量制作慢词，占其全部词作的十分之七八。他接受民间乐曲和民间词的影响，或依曲填词，或自制新曲，用慢词来写纷繁的生活和复杂的感情。慢词经柳永大量创作而趋于成熟，并发展成与小令并驾齐驱的形式，这是他对宋词发展的重大贡献，是对文人词在形式方面的一次解放。

2.具体的艺术手法。

慢词篇幅加大了，内容扩展了（他的词虽以享乐及风情之作居多，但其用词来反映都市生活风貌，写出了都市的繁华，而且“尤工羁旅行役”），相应地需要采用新的艺术手法。柳词常用的手法：

第一，铺叙（铺陈）手法。小令多为单镜头式的表现一景一物或瞬间感受，而慢词则往往需要全景式的表现，既有客观的景物和场面，又有主观的行为和心理，讲究开合起伏、脉络线索，这种结构层次上的多重性，必然要求铺叙漫衍。如《雨霖铃》，不但写了怅饮时、离别时和离别后的背景、场面、过程、心情，而且从送者、行者双方展开，宛如一篇别赋。

第二，叙事、写景、抒情的有机结合。柳永善将这几种手法交织在一起，进行综合式的表达，尤其是借景抒情，情景交融的手法更为常用，如《雨霖铃》、《八声甘州》，均借秋天凄风苦雨的肃杀之景来衬托自己的幽怨和乡思，使场景画面与自己的内在感情十分谐调。

第三，以白描见长。柳永善于对景物、人物进行直接、具体的描述，不靠想象、夸张，不用假借、比兴，而是用极简洁的笔墨，勾勒出鲜明生动的形象，如“执手相看泪眼，竟无语凝咽。”“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。” “今霄酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”（《雨霖铃》）等。

3.语言通俗明快，雅俗兼得。柳词一扫晚唐五代以来文人词雕饰辞藻的旧习，一改华美典雅的格调，大量吸收俚语俗语入词，使词意明白易懂，如“争知我、倚阑干处，正恁凝愁。”（《八声甘州》）、“拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”（《凤栖梧》）“镇相随，莫抛躲，针线闲拈伴伊坐。和我，免使少年光阴虚过。”（《定风波》）这些“明白而家常”的语言，形成了自然明快的风格，使词在通俗化、口语化方面大大前进了一步，这就为词突破文人的圈子，向着普及方向发展提供了极大的方便。

当然，柳词并非一味浅俗，也有“雅”的一面，尤其是他的羁旅行役、抒情写景之作，多有精心锤炼的佳句，柳词往往一首词、甚至一句中有俗有雅，雅不避俗，俗中有雅。

四、秦观词的艺术特色

秦观词有很高的艺术成就，主要有如下几点：

第一，强烈的抒情性。这是秦词最突出的特色。秦词多表达自己的哀怨凄婉的情绪，但很少用典故，也不发议论，而“专主情致”。他极善于将凄迷之景与感伤之情交融在一起，如《满庭芳》（山抹微云）中的“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村”，以及《踏莎行》（雾失楼台）中上片的景物描写，都极好地渲染了气氛，烘托了感情；他极善于将自己的身世之感自然地带入词中，不论是爱情词、羁旅词，还是其他内容的词作，他均能以一种如怨如诉的口吻，真实而细腻地表达出凄迷伤感的情调，寄情修远，深婉蕴藉，达到“义蕴言中，韵流弦外”的效果；他还善于用各种修辞手段来表达自己触景生情时的敏锐感受和丰富联想，如“春去也，飞红万点红如海”（《千秋岁》）。更增加其抒情的形象性和生动性。秦词很好地继承了李后主、晏小山以及欧阳修、柳永、苏轼词中抒情的特长，并有新的发展，其浓挚深婉的抒情色彩，确有一种沁人心脾的艺术感染力。

第二，音调和谐，韵味醇厚。其词平仄协调，音韵和谐，节奏鲜明，旋律优美，显示出抑扬有致、悦耳动听的音乐美。

第三，精美丰富而又清新自然的语言。其词在语言上以精工典雅为主，但不流于琢雕和晦涩；他也时而杂入一些寻常词语，甚至是俚语，但不失之浅俗油滑；他能很巧妙地把雅、俗天衣无缝地结合在一起，使其词语言清新自然、明晓优雅。

总之，秦词情辞相称，意韵兼胜，形成清新雅丽、深婉细柔的风格。历来被公认为正统婉约派的代表作家。当然，秦词并非完美无缺，其内容的偏窄以及情词中的某些猥亵成分，羁旅词中的某些消极颓丧情绪，艺术表现上的气格柔弱，也是应该注意到的。

五、贺铸词

贺铸诗、文、词俱善，尤以词著名，是一位以健笔写柔情的词人。今存词二百五十余首，内容大体有二：一是言情之作，主要指其描写恋情的词，其中最知名的是其《青玉案》：

凌波不过横塘路，但目送，芳尘去。锦瑟年华谁与度？月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。

飞云冉冉横皋暮，彩笔新题断肠句。若问闲情都几许？一川烟雨，满城风絮，梅子黄时雨。

此词写与一女子相逢而产生的联想，精心塑造了一位盛年独处的断肠人形象，抒写了一往情深的离愁别绪，同时也暗寓着更为深广而普遍的人生迟暮之感。结尾三句化用了李煜“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”（《虞美人》）之意，连用三个比喻，兴中有比，新奇工巧，向为人们传诵，作者也因此获得“贺梅子”之雅称。其他像《柳色黄》（薄雨收寒）、《減字木兰花》（楼角初锁一缕霞），以及《踏莎行》、《石州慢》等，均为辞美而情深的婉约佳作。

二是抒愤之作，主要指其抒写个人身世经历愤慨不平之气的作品。最有代表性的是其晚年所作的《六州歌头》。

六、江西诗派概况

北宋后期，黄庭坚提出了较为系统的诗歌主张，在创作中进一步发展了苏诗散文化、议论化、大量用典的习气，颇有影响。在他去世后不久，年轻诗人吕本中编列了一张《江西诗社宗派图》，列黄庭坚为“宗派之祖”，下列陈师道、潘大临等二十五人，认为他们“皆出豫章”。因黄庭坚是江西人，故江西诗派即由此而得名。南渡后，出现了“学者率学江西”的局面，又有人编了《江西诗派诗》和《江西续派诗集》，吕本中、曾几等也归入江西诗派。宋末元初，方回在其《瀛奎律髓》中称杜甫为江西诗派之“一祖”，黄庭坚（有《山谷词》）、陈师道（有《后山集》）、陈与义（有《简斋集》）为“三宗”，遂有“一祖三宗”之说流传。

江西诗派的诗歌主张：江西诗派的主张由黄庭坚提出。归结起来，有两个大的方面：一是思想内容方面，亦可称道德方面的要求。黄庭坚反对以诗干政的风气，反对以诗歌直接比附时事，放弃白居易以来诗歌的讽谕传统，强调诗歌更多地转向表达个人的内心世界，要求保持诗歌相对独立的价值。同时，他又受理学思想影响，反对在诗中毫无节制地表达感情，强调“养心治性”，收敛感情，更多地表现不同流俗，孤高封闭的士大夫的内心世界。二是在诗歌语言形式的研练方面，他推崇杜甫、韩愈这样的文学巨将，认为“诗词高胜，要从学问中来”，“杜甫作诗，退之作文，无一字无来处”，力主“取古人之陈言入于翰墨，如灵丹一粒，点铁成金也”（《答洪驹父书》）。他还提出“夺胎法”、“换骨法”，即从前人创作中总结出若干“诗法”和“句法“。为了增强语言的表现力，他竭力避免用前人的熟语陈调，他好造奇语、用僻典，押险韵，形成生新拗峭、险涩奇崛的风格。总之，他进一步发展了以学问为诗、以文字为诗的风气，愈来愈轻内容，重形式，诗风晦涩，脱离现实。

七、苏轼的主要内容和艺术成就

1、主要内容

苏轼之前，柳永、欧阳修等对词的内容都有一定的开拓，但均未能推倒“诗庄词媚”的界碑。至苏轼，始有意打破诗词内容有别的人为界限，认为词即“古人长短句诗”（《与蔡景繁》），是一种独具特色的抒情诗，并努力使词具有诗的内容和品格。其词题材多样，内容丰富。

（１）抒情言志。这类词数量多，内容广，大体有如下几个主要方面：

第一，抒发爱国豪情，如其《江城子•密州出猎》。

第二，抒写夫妻之情。《江城子•乙卯正月二十日夜记梦》

第三，抒写人生际遇的种种感触。

此外，苏轼在词中还抒发了兄弟、师生、朋友等各种不同的人伦之情，如表达兄弟之情的《水调歌头》（明月几时有）；表达与欧阳修师生之情的《木兰花令•次欧公西湖韵》等。

（２）怀古之作。前人用词来凭吊古人、凭吊江山的不多，而苏轼这方面的词既多且好，其中知名度最高的是《念奴娇•赤壁怀古》。

（３）农村词。渔父、莲娃的形象在唐、五代词中已经出现，但作家从未把他们当作劳动人民来写，更不写他们的生活和思想，只是作为隐士和美女的化身或代称。而苏轼第一次以农村生活为题材，直接反映农村的风情和农民的生活，如其最有名的代表作是写于徐州的《浣溪沙》五首。

（４）咏物词。以词咏物虽不始于苏轼，但至苏轼始盛。苏轼有咏物词三十余首，量多质优，其最负盛名的是《水龙吟•次韵章质夫杨花词》。

总之，苏轼词内容极为丰富广泛，报国壮志，吊古怀旧，爱情友情，羁旅离别，贬谪生涯，农村风貌，凡诗文可写之内容，均可入于词中，刘熙载称其词“无意不可入，无事不可言”（《艺概•词概》），确为中肯之论。苏词扩大了词反映社会生活的功能，提高了词的思想品格，使词在抒怀言志方面取得了与诗同样的地位，真正沟通了诗和词，这是苏轼对词题材的大解放，是其对词发展的一大贡献。

2、艺术成就

苏词不仅内容上对传统词有所否定，即以传统上认为不宜入词的内容入词，而且在艺术表现上也与传统词大相径庭，形成了自己的特色：

（１）形式和音律的诗歌化。

苏轼有意突破词所恪守的音律，更重视词的文学生命。即是说，他不主要为“应歌”而填词，而主要是为文学的填词，使词的文学性重于音乐性，使词在一定程度上产生了摆脱音乐束缚的倾向。此外，词之有题目，有小序，也是从苏轼正式开始的。前此，词只有词牌，极少有题目和小序。苏词由于内容的开拓，不但需要用题目标示内容，而且有时非序不明。不但有序，而且有的序竟长达数百字。所以“以诗为词”正是苏轼把诗的形式、笔力带入词作的表现。而这种使词在形式、音律方面的某种自由化、诗歌化，才真正扩大了词体的表现力，使词不再仅以音乐歌的身份出现，而日渐明显地也同时以抒情诗的身份出现，这无疑是对词发展的新突破。

（２）语言的个性化

词自温飞卿以来，已形成了自己较为固定的词汇、语法、语气等习惯，形成了自己镂金错采、侧艳妩媚的语言风格，苏词一变这种语言模式，一切以能恰当地抒情达意为准，他不仅吸收陶、李、杜、韩等名家诗句入词，而且取散文及辞赋词语入词，又兼采史传及当时的口语、俗语入词。这就大大丰富和发展了词的语言，一改词浓艳香软的语言风尚，形成刚健清新、自然畅达的语言风格，极富个性化特色。

（3）风格多样化

由于题材内容、形式、语言等的开拓和丰富，形成苏词风格的多样化。

第一、豪放风格。在苏轼之前，从温飞卿至柳永，均为风流蕴藉婉约词的一统天下。范仲淹、欧阳修等偶有豪放之作，终未能形成一种新的风格。至苏轼，打破了婉约词风对词坛的垄断，开创了豪放风格，给北宋词坛带来了一种全新的风气。

第二、旷达风格。由于苏轼的思想、个性和处世态度的影响，其词中有相当一部分表现了他既有大志，又怀才不遇；既不苟合随俗，又要随缘自适；既要“尽人事”，又须知天命的思想情怀，形成一种特有的旷达情调，如其《水调歌头》（明月几时有）。

第三、婉约风格。苏词的婉约不仅在内容、格调上与传统婉约词的俗艳有别，注重感情的深挚、健康，格调的高远典雅，而且在艺术风格上，也努力除去绮丽秾艳的色彩，一变而为清新自然，表现手法也多“寄深于浅，寄厚于轻，寄劲于婉，寄直于曲，寄实于虚，寄正于余”，使词更加缠绵委婉，活泼轻灵，别具一番情味。这可以说是苏轼对婉约词的一种改造和创新。

苏词在内容和形式两方面都对词进行了开拓和创新，是对词的全方位的解放，使词以全新的面貌出现于词坛和文坛，大大提高了词的文学性，最后完成了词的文人化过程，为词的发展开拓了宽广道路。

八、范成大的诗歌创作

范成大诗的内容有两大方面：一是爱国诗。二是田园诗。他在田园诗创作上取得了较大成就。范成大写得比较多、成就也最高的是农村题材的诗。他的一部分诗反映了农民所遭受的残酷压榨和统治者欺压百姓的罪恶。如其《后催租行》、《催租行》四首、《缫丝行》、《田家留客行》等，都真实而深刻地反映了这方面内容。他的另一些诗则相当全面地反映了农民的劳动生活及农村的风土人情，其中最出色的是他写于淳熙十三年（1186）的《四时田园杂兴》六十首。范成大的田园诗内容广泛，几乎包括了传统田园诗的全面内容；他有长期的农村生活经历，对农民的生活、思想有深刻的了解和感受，他不像多数文人的田园诗只是客观地、居高临下地描写，而是更多地写出了农民的心理、感情和生活、劳动细节；他早期的田园诗，多抱欣赏田园风光态度，风格近陶渊明；随着对农民疾苦的了解，他有意写了一些表现稼穑之艰的悯农之作，风格近于白居易、王建的新乐府；晚年综合各种风格，写出了颇富独创性的新的田园诗，他不愧是古代田园诗的集大成者，对田园诗的发展作出了独特的贡献。

九、辛派词人

与辛弃疾同时的辛派词人有陈亮（有《龙川词》）、刘过（有《龙洲词》）等，辛弃疾去世后，能够得英雄词风真传的作家是刘克庄（有《后村长短句》）。在南宋末年的抗元斗争中，涌现出一批爱国诗人，刘辰翁（有《须溪词》）等继承辛词传统，写出了慷慨悲凉的爱国词。

十、四灵诗派

“四灵”是指南宋后期生长在永嘉（今浙江省温州市）的四位诗人：徐照（字灵晖）、徐玑（号灵渊）、赵师秀（号灵秀）和翁卷（字灵舒）。因他们的字、号中均带“灵”字，故称“四灵”；因他们都是永嘉人，又称“永嘉四灵”。作为一个诗派，也称永嘉派或四灵派。

四灵诗派标榜学习晚唐，实际上主要推崇姚合、贾岛，有意对抗江西诗派。这批诗人对社会现实态度比较消极冷漠，其诗歌内容主要是表现自己的清净闲适生活和情趣，寄情于田园山林，朋友间赠答酬唱，诗境狭窄，且有粉饰太平倾向，只有少数作品涉及现实。专攻律体，尤尚五律，极少古体，以讲究平仄对仗、锤炼字句为能事，语言精巧，音韵和谐；他们反对资书以为诗，不用典故；以白描见长，能用形象、生动的语言勾画出寻常的景物。他们的诗歌在当时诗坛引起了一定的反响，也在一定程度上促进了江西诗派的消亡。

叶适编有《四灵诗选》，由书商陈起刊行。

十一、姜夔词的艺术特色。

第一，音韵谐婉，格律严谨。这是姜词最突出的特色之一。姜夔精通音律，自言“予颇喜自制曲，初率意为长短句，然后协之以律。”（《长亭怨慢序》）即先写出歌词，再推敲格律，配制歌谱，让格律服从情趣。他承袭周邦彦一派，十分讲究词的音韵格律，其审音创调的代表作是十七首带有旁谱的歌词，是宋代词乐的珍贵资料。在他的倡导下，研炼声律又成为南宋词家的追求，人们称这一词派为格律派，与辛派词人作风迥异。

第二，追求意境幽远，情感杳缈。这与周词专意讲究章法铺叙、词意密丽有所不同。张炎称这种词境为“清空”，形容为“如野云孤飞，去留无迹”（《词源》）。所谓“清”，即指意境的清冷幽僻，如“瘦石孤花，清笙幽磬”；所谓“空”，即多从虚处着笔，很少直接刻画、直白抒情，而多借助于暗示、联想、旁衍侧应，或以意境的渲染烘托来感动读者，故其词遗貌取神，空灵含蓄，近于风雅兴寄之体，张炎又称之为“骚雅”。所谓“骚雅”，主要指其继承《诗经》、《楚辞》的传统，有比兴，有寄托，能寓意见志，且多以主观的心理时空为线索，将客观对象变为自己的主观感受。

第三，语言清刚峭拔，瘦硬凝炼。他吸取江西诗派炼字的诗法来填词，即使是典故，他也运用“活法”，重加熔铸，创造出新颖独特的修辞手法；即使是写艳情，也从不用秾艳华丽之词，多以淡雅疏宕之笔出之，形成以硬笔淡墨写柔情的特色，使语言不媚不艳，不熟不滥。

姜夔传承周邦彦词的路子而又有所发展变化，熔形象刻画、心理描写、比兴寄托和侧面烘托等于一炉，造成起伏跌宕而又蕴含不露的艺术效果，使婉约词风又生新变，对南宋后期词和清代浙西词派都有很大的影响。刘熙载说：“白石，才子之词；稼轩，豪杰之词。”（《艺概》卷四）并称他们为南宋词坛影响最大的两位作家。

当然，姜词的不足也是明显的：第一，内容和感情不够丰富，即思想相对贫弱；第二，一味讲究空灵、幽远、杳缈，造成词境深狭，思绪混乱，周济说他“清浅”、“才小”（《介存斋论词杂著》），即“小家子气”；王国维说他“虽格韵高绝，然如雾里看花，终隔一层”（《人间词话》），即指其朦胧晦涩，均为中肯之论。总之，姜夔使词在形式化的道路上又前进了一步。

十二、吴文英词的艺术特色

吴词在艺术上极重视音律，讲求雅致，但与姜夔又有不同：第一，他不是避实就虚，将真实情感掩盖起来，而是抛开一般的记事铺陈，直接深入到人物的内心世界。张炎称其词“质实”（《词源》），以区别于姜夔的“清空”。第二，在表达感情时，他常用梦境幻景，多用指代、喻象，多用丽词，意象词语的组合也常出人意表，跳跃性大，这些表现方法往往收到特殊的艺术效果，但不免堆砌、晦涩，故张炎批评其词“如七宝楼台，眩人眼目，碎拆下来，不成片段”。此说虽不尽科学，但吴词确有此病。

吴文英词继承周邦彦、姜夔，但能不囿于成法，勇于创新，另开生面。他的词与姜词一实一虚、一密一疏，各极其妙，对南宋婉约词的发展作出了新的贡献，对当时和晚清词都产生了明显的影响。

十三、朱敦儒

朱敦儒（1081-1159），字希真，号岩壑。诗文集已佚，仅有词集《樵歌》传世。

朱敦儒词的内容和风格随其生活遭遇而变化。早期词多写自己的诗酒风流生活，如其《鹧鸪天》（我是清都山水郎），刻画自己不受束缚、追求自由的性格；晚年退隐之后，转而用词歌咏隐逸生活。朱敦儒的后期词对南宋中后期隐逸题材的词作有较大的影响。

十四、严羽及其《沧浪诗话》

诗话是宋代兴起的一种新的文学批评形式，最早是欧阳修的《六一诗话》，此后宋人创作的各种诗话在一百四十种以上。其内容大体有记事、考试和文学批评等方面。早期多记事，以资闲谈，在其发展过程中，学术性、批评性逐渐增强，产生了理论色彩浓厚、诗学观点鲜明的诗话，对诗歌创作产生了深远的影响。严羽的《沧浪诗话》是其中最著名的一部。

严羽对什么是真正的诗歌作了正面阐述，明确地提出了“兴趣”说：

夫诗有别材，非关书也；诗有别趣，非关理也，……所谓不涉理路，不落言筌者，上也。诗者，吟咏情性也。盛唐诸人惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透彻玲珑，不可湊泊。如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之像，言有尽而意无穷。

他强调了诗歌特有的艺术本质，排斥理念和说教；强调以盛唐诗人为榜样，把盛唐诗的所谓“兴趣”作为诗歌的最高境界，强调诗歌的形象思维和韵味情趣。当然，严羽的“兴趣”说是与传统的言志说、教化说、感物说、讽谕说相对的，他对诗歌特质的描述是“无迹可求”，“不可湊泊”，即看不见，摸不着，朦胧神秘，颇有点唯美主义的意味。

严羽在说明诗歌性质时所采用的主要方法是其甚为得意的“以禅喻诗”。以禅喻诗之风开始于苏、黄，流行于南宋，主要是以佛家的参禅比喻学诗的“工夫”，严羽一变其法，直接以禅境喻诗境，并在此基础上提出了著名的“妙悟”说：

大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙语。且孟襄阳学力下韩退之远甚，而其诗独出韩退之之上者，一味妙悟而已。惟悟乃为当行，乃为本色。然悟有深浅，有分限，有透彻之悟，有但得一知半解之悟。

严羽将“妙悟”与“学力”对举，意在说明有学力的人不一定能写出好诗，只有善于“妙悟”者才是真正的诗人。他所说的妙悟，大体和艺术思维、创作灵感比较接近。但严羽也把禅和诗混同起来了。禅宗在讲“如何是禅”时总是恍惚其辞，从来不作正面回答。严羽也认为诗的本质是只可意会、不可言传的。这无疑是将诗的本质神秘化了，后人“诗禅等一”的论调也由此而导出。

十五、“活法”说

    “活法”是南宋前期诗人吕本中所提出的诗歌创作主张。他虽因和江西诗人交结并编列了《江西诗社宗派图》而被列入江西诗派，但却能不墨守陈规。他说：“所谓活法者，规矩备具，而能出于规矩之外；变化不测，而卒亦不背于规矩也。”既遵循必要的规矩，又不死于规矩，揭示了艺术创作的规律性与创造性之间的辩证关系。纠正了江西诗派愈趋狭窄的创作道路，对杨万里、叶燮等人的诗论及诗作有较大影响。

第四章  辽金文学  

一、王若虚

王若虚（1174-1243），字从之，号慵夫，入元后自称滹南遗老。在金历任门山县令、著作佐郎、左司谏、延州刺史、直学士等职。金亡北归，隐于故乡河北省藁城县。他精于经、史、文学，在学术上有独特地位。他是金后期最重要的文学批评家，其《滹南遗老集》中的《文辩》、《诗话》等，专论诗文。在文学与社会生活关系方面，他主张写“真”去“伪”，认为“哀乐之真，发乎情性”，“文章唯求真是而已”；在内容与形式关系方面，他主张文章以意为主，应把思想内容放在突出地位。指出“凡文章须是典实过于浮华，平易多于奇险”，反对当时浮靡夸饰、求新求奇的风气；他推崇白居易的诗作，赞赏苏轼的诗风和“有为而作”等诗论，而对黄庭坚的“夺胎换骨，点铁成金”的作诗方法痛加批评，直斥为“剽窃之黠者”。

二、元好问的文学成就

１、生平

元好问，字裕之，号遗山。他编纂了金诗总集《中州集》和金史著作（壬辰杂编）。许多金代文献赖此得以保存。有《遗山先生文集》。

2．创作成就

元好问的文学创作涉足于诗、词、文、散曲及笔记小说诸领域，以诗成就最高，词次之。

（1）、诗歌

元好问今存诗一千三百六十余首，题材多样，内容丰富。他幼年时正值金代盛世，对金曾抱有幻想。成年后又值乱世，经历了南渡、围城、亡国、被羁管等惨剧，他自身又经历了由平民而进入统治集团上层、又跌入被俘羁管的曲折过程，尖锐的社会矛盾、惨酷的历史兴亡都为他的创作提供了最丰富、最充实、最真切的内容，使他写下了大量的丧乱诗。金亡前后十余年间是他创作的高潮期，他用诗歌深刻而广泛地反映了金元之交的社会风貌：国破家亡、社会动荡、百姓苦难、自身不幸，一寓于诗。如其《岐阳三首》之二、《壬辰十二月车驾东狩后即事五首》之二等。

元好问这些丧乱诗，真实地反映了国破家亡的悲惨现实，是金元之际具有诗史性的作品，奠定了他在诗坛上的重要地位。清人赵翼《题元遗山诗》说：“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工。”是对元好问丧乱诗的精辟评说。

元好问晚年返回故乡，专心著述，自叹“衰年那与世相关”，诗歌内容亦由现实转向山水或一般的酬唱，风格也趋于平淡。他的一些长篇写景诗很有特色，如《涌金亭示同游诸君》。

元好问的诗以七律和七古成就最高。他的丧乱诗沉挚悲凉，“少陵以来无此作也”（郝经《遗山先生墓志铭》）。他的其他诗作洗刷藻侈，清通流畅，纵横恣肆，颇受苏轼影响。赵翼称其诗：“构思杳渺，十步九折，愈折而意愈深、味愈隽，虽苏、陆亦不及也。”（《瓯北诗话》卷八）《四库全书总目提要》称其诗“无南宋末江湖诸人之习，亦无江西流派生拗粗犷之失。”元好问的诗以其丰富的题材内容和高度的艺术造诣，冠绝当时南北诗坛。

（2）词

元好问的词为金朝一代之冠，今存词三百七十七首，反映了多方面的社会内容：丧乱词、写景词、爱情词，以及咏怀、咏物、吊古、送别、边塞、游猎等，无所不有，为古代许多词家所不及。他推崇苏辛词风，以词写兴亡之感、身世之悲，风格豪壮悲凉；同时他也学习婉约词，以词来表达自己丰富而细腻的感情。张炎称其“有风流蕴藉处，不减周、秦”（《词源》），实则兼有豪放、婉约之风。如其《木兰花慢》，凭吊故国，是其词风的代表作。

（3）文学评论

元好问的文学评论涉及到诗、词、古文等，其中以他在河南乡居时所作的《论诗绝句三十首》为代表。这是继杜甫《戏为六绝句》之后以诗论诗的一组杰作，评述了汉魏以来许多重要的诗人和诗派，系统反映了作者的诗学观点，并对当时诗坛多有针砭。他提倡风雅兴寄的诗歌传统，对曹植、刘桢、陶渊明、谢灵运、杜甫、韩愈等予以充分肯定；也推崇清新自然的艺术风格，而对为文造情、绮靡纤丽、闭门觅句的风气表示不满。如：

沈宋横驰翰墨场，风流初不废齐梁。

论功若准平吴例，合著黄金铸子昂。（其八）

古雅难将子美亲，精纯全失义山真。

论诗宁下涪翁拜，未作江西社里人。（其二址八）

池塘春草谢家春，万古千秋五字新。

传语闭门陈正字，可怜无补费精神。（其二十九）

三、诸宫调

诸宫调是一种有说有唱、以唱为主的讲唱文艺形式，首创于北宋熙宁、元祐年间，是在鼓子词和赚词的基础上发展起来的。鼓子词是用一个曲牌反复演唱；赚词是用同一宫调若干曲牌联成套曲演唱，而诸宫调则是同一宫调的曲牌组成套曲，再用若干宫调的套曲组成长篇，间以说白，用来演唱故事。除旁述外，也有故事中人物的自白。因诸宫调后来在南北方分别流传，故有南北诸宫调之分。大体上南诸宫调用笛子伴奏，北诸宫调用弦索伴奏。

四、《西厢记诸宫调》

1、作者。《西厢记诸宫调》是唯一保存了全本的诸宫调作品，作者董解元。相对于元代王实甫的《西厢记》杂剧，人们称《西厢记诸宫调》为《董西厢》。

2、故事渊源。《西厢记诸宫调》所述张生和崔莺莺的爱情故事，源于中唐元稹的传奇《莺莺传》。《莺莺传》问世后，文人多有续咏：北宋赵令畤曾作《商调蝶恋花》鼓子词，将原故事分为十章，每章缀以曲词，经过曲词演唱，这个故事开始在民间广泛流传。宋官本杂剧有《莺莺六幺》，金院本有《红娘子》，均搬演这个故事，董解元的《西厢记诸宫调》是经民间流传和改造后出现的这一爱情故事的新文本。

3、对原作的重大改变。与《莺莺传》相比，《西厢记诸宫调》在各方面都有了极大的丰富、提高和变化。

第一，主题思想。《莺莺传》带有作者自述性质，表现了中唐士人在婚姻与仕宦问题上的矛盾性格和复杂心态，体现了特定时代知识分子的爱情观和人生观。《西厢记诸宫调》则将其改写成更适合一般观众、尤其是市民阶层欣赏需要的爱情悲喜剧，把主题完全转到表现青年男女对爱情的热烈追求上来。

第二，故事的主要矛盾和人物关系。原作中崔母并不是阻碍崔、张结合的反面势力，而是张生自己以“忍情”、服从“礼”为说辞，自动破坏了与崔的结合。而到了《西厢记诸宫调》中，崔、张对爱情的追求与老夫人的百般阻挠成了矛盾冲突的主线，老夫人成了典型的封建家长，突出了男女爱情与封建礼教、封建婚姻制度之间的尖锐矛盾，使作品具有了反封建的社会意义。

第三，人物形象的变化。《莺莺传》中的张生是一个徘徊于爱情与利禄之间、内心复杂、带有很大的真实性的中唐士人典型，而《西厢记诸宫调》则把他改造成一个一心追求爱情、思想单纯、带有明显理想化成分的一般情人的典型，他的痴情、大胆、多才多艺和行动自由的身份，是当时人们对爱情及其他美好理想的一种寄托，也成为后世才子佳人类型故事的经典性范型。红娘也由一个陪衬角色变为泼辣、聪明、敢作敢为、乐于成人之美的光彩照人的理想人物。

第四，情节的增添变化。为适应主题变化和塑造人物的需要，《西厢记诸宫调》在保留《莺莺传》情节的精彩部分的基础上，又增添改写了许多情节：如将《莺莺传》中属于意外事件的搬兵解救之事，改变为全剧故事展开的关键契机，并由此引出老夫人的许婚、赖婚等一系列事件；再如红娘，在《莺莺传》中完全是个陪衬角色，而诸宫调却充分利用她的特殊身份、发挥她的撮合作用，在她与其他人物之间增加了许多误会和喜剧性情节，推动了崔、张爱情的发展和矛盾的解决。这就使全剧故事更为曲折生动，矛盾冲突更富戏剧性。

第五，结局。《莺莺传》是一个爱情悲剧，而《西厢记诸宫调》则变成崔、张双双出走结为夫妻的大团圆结局，反映了人们对真挚爱情和美满婚姻的向往和肯定。

第六，语言的丰富提高。为适应说唱文艺形式的需要，全剧共运用了十四种宫调的一百九十多套曲子，共计五万余言，有许多优美的曲词，同时也有大量完全口语化、十分生动的对话和叙述语言，比不足三千字的原作是一个极大的提高。

三、重点习题

一、填空题

1、《题破山寺后禅院》是___________的代表作品。

2、杜甫诗歌的主导风格是___________。

3、张若虚的代表作是《________    ____》。

4、“战士军前半生死，美人帐下犹歌舞”二句出自高适的《____________》。

5、冯延巳的词集是____________。

6、张孝祥的文集是《____________》。

7、戴复古属于____________诗派。

8、《词源》的作者是____________。

9、欧阳修晚年又号____________。

10、《栾城集》的作者是____________。

二、解释题

1、山水田园诗派

2、初唐四杰

3、花间词派

4、四灵诗派

5、诸宫调

三、简答题

1、简述陈子昂在文学史上的地位。

2、简述初唐诗歌发展概况。

3、简述岑参边塞诗的艺术特色。

4、简述李贺诗歌的浪漫主义特色。

5、简述唐传奇的艺术成就。

6、简述陆游爱国诗歌的主要内容。

7、简述元好问的文学成就。

四、论述题

1、结合作品谈谈李白诗歌的浪漫主义特色。

2、结合作品论韩愈散文的艺术特色。

3、论柳永对词发展的贡献。

参考答案及答题指导（答案仅供参考）

一、单项选择题

1、常建 2、沉郁顿挫 3、春江花月夜     4、燕歌行     5、阳春集      6、于湖居士集      7、江湖 8、张炎   9、六一居士  10、苏辙

二、解释题  

1、盛唐时期，社会安定，经济繁荣，一部分诗人有较长期的隐居、漫游经历，但他们又怀有建功立业的抱负，他们的诗中常表现出自己思想上的矛盾；他们又彼此交往频繁，多以山水田园为内容互相唱和，诗风也比较接近，人们称这个作家群为山水田园诗派。其代表作家是王维和孟浩然，其他重要作家还有储光羲、祖咏、常建、裴迪、丘为等。

2、初唐四杰是指共同活跃于公元七世纪下半期文坛的王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王。他们在生活遭遇、思想性格、文学主张、诗文创作等方面都有许多相似之处，故合称初唐“四杰”。四杰中以王勃和骆宾王成就更高。初唐四杰的创作体现了沿袭和变革六朝文风的两种倾向。

3、花间词派是唐末五代时期一个有影响的词派。五代时期，西蜀成为一个文化中心。为了适应统治阶级享乐生活的需要，一批词人以温庭筠为祖师进行词的创作，内容大多写男女之情，词风又大体相近，五代后蜀时，赵崇祚将晚唐五代词人温庭筠、韦庄、皇甫松、孙光宪、牛峤、欧阳炯等十八家词共五百首编为《花间集》十卷，花间词派因此得名。

4、四灵诗派指南宋后期生长在永嘉的四位诗人：徐照（字灵晖）、徐玑（号灵渊）、赵师秀（号灵秀）、翁卷（字灵舒），因他们的字、号中有“灵”字，故称“四灵”，又称“永嘉四灵”，作为一个诗派，世称永嘉诗派或四灵诗派。四灵诗派标榜学习晚唐，实际上主要推崇姚合、贾岛，有意对抗江西诗派。这批诗人对社会现实态度比较消极冷漠，其诗歌内容主要是表现自己的清净闲适生活和情趣，诗境狭窄，专攻律体，讲究平仄对仗和字句锤炼，成就不高，但在当时有一定的影响。叶适编有《四灵诗选》，由书商陈起刊行。

5、诸宫调是金代兴起的一种有说有唱、以唱为主的讲唱文艺形式。它首创于北宋，是在鼓子词和赚词的基础上发展起来的。它由同一宫调的曲牌组成套曲，再用若干宫调的套曲组成长篇，间以说白，用来演唱故事，除旁述外，也有故事中人物的自白。因诸宫调后来在南方北方分别流传，故有南北之分，大体上南诸宫调用笛子伴奏，北诸宫调用弦索伴奏。诸宫调的代表作是董解元的《西厢记诸宫调》。

答题技巧：首先要审题准确，要针对题目涉及的对象来回答而不能偏题；其次，答题要完整而简要，名词解释题分值不高，不需要长篇大论，以免影响后面的答题时间。

三、简答题答案要点

1、陈子昂在文学史上有着特殊的地位：首先，他在理论上比“初唐四杰”更明确地批判了齐梁文风，大力倡导汉魏风骨和正始之音，为唐代诗文革新指明了正确方向。其次，陈子昂实践了自己地创作主张，其诗文创作都呈现出现新的面貌。其三，他是唐代古文运动的先导者。

2、初唐是一个新旧交替的时代，以上官仪为代表的六朝诗风和“四杰”为代表的新诗风处在斗争中，为唐朝一代诗风的形式作了充分的准备。

3、可从形式和表现手法等方面阐释岑参诗的“壮丽恣肆的浪漫主义”。

4、一是构思奇特，想象奇特。二是选材奇特，意象奇特。三是语言修辞奇特。

5、可从人物形象、情节结构、语言特色三个方面展开。

6、在陆游生活的时代，抗金、收复国土是人民的迫切愿望，也是陆游诗歌最重大的题材和最突出的主题。陆游爱国诗歌的主要内容：一是对抗金斗争的正面歌颂，二是抒写自己永不衰竭的爱国精神；三是揭露和谴责统治阶级的腐朽无能和投降苟安。

7、元好问的文学创作涉足于诗、词、文、散曲及笔记小说等领域，尤以诗、词成就为高。另外，他在文学评论方面也颇有建树，他还编纂了金诗总集《中州集》和金史著作《壬辰杂编》，许多金代文献赖此得以保存。

答题技巧：此类题型在回答的繁简上一定要注意与论述题有区别。回答时，应首先从总体上把握好这一问题应分几个层次或有几个要点，然后准确、清晰地一一列举或进行简要的解释说明，不需要像论述题那样展开过多。总体上要做到条理分明清晰、层次分明、表述准确、不漏要点。

四、论述题答案要点

1、首先，是其诗歌中强烈的浪漫主义精神。李白是个高度个性化的人物，常以饱满丰富、激昂强烈的主观感情色彩来写诗，使其诗充满了浓厚的自我表现特征。李白又是个感情丰富并极愿袒露自己感情的人，他的喜怒哀乐，一以诗歌发之。

   其次，是其积极的浪漫主义表现手法：第一．丰富、奇特、瑰丽的想象。第二．大胆生动的夸张。第三．神话传说的穿插运用。李白常借助神话和传说来增加诗歌的神秘色彩，如其《蜀道难》中关于蚕丛、鱼凫开创蜀国，五丁力士开通蜀道等传说的运用。第四．拟人化手法的运用。第五．跳跃性的结构。第六．灵活多变的形式。

2、其一，理直气壮，感情真挚。其二，深于立意，巧于构思。其三，长于描绘，形象生动。

其四，准确精练，新奇自然。

3、柳永使北宋词发生新变。（1）扩大了词的内容，用词来反映都市生活风貌，写出了都市的繁华，这无疑是他对词内容的新开拓。（2）在形式上，大量创作慢词。（3）艺术手法的创新，柳永大量运用并发展了铺叙手法；并将叙事、写景和抒情有机结合。（4）语言通俗明快，雅俗兼得。

答题技巧：此题型分值很高，在答题时要求不仅观点鲜明，层次清晰，还要举例子较深入地展开，在语言组织能力上相对于其他题型也有更高的要求。在论述的过程中要有具体的例证、要有自己的观点，并让人信服。

说明：本考试指导只适用于201903学期6月期末考试使用，包括正考和重修内容。指导中的章节知识点涵盖考试所有内容，给出的习题为考试类型题，习题答案要点只作为参考，详见课程讲义或笔记。如果在复习中有疑难问题请到课程答疑区提问。最后祝大家考试顺利！